FRAGMENTS D’HISTOIRES

La mémoire des peuples se transmet par fragments. Par bribes racontées, écrites, dansées, mille et une histoires sont réunies, restituées, recomposées, revivifiées. Lors de leur 62e spectacle annuel, les Mutins de Longueuil mettent en lumière des danses traditionnelles recueillies dans plus d'une dizaine de pays. Qu'elles proviennent de la Roumanie ou du Québec, de l'Argentine, du Chili ou de la Serbie, y scintillent de précieux fragments de cultures.

Marie-Claire Barbeau-Sylvestre, directrice artistique de la troupe

PROGRAMME

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PREMIÈRE PARTIE

ROUMANIE (OAŞ) | Troupe 18h30
Enseignants : Marie-Andrée Brière et Olivier Paré
Chorégraphie : Cristian Florescu (2016), adaptée par Marie-Andrée Brière et Olivier Paré

Danse : suite de danses de la région d'Oaş

Dans la région d’Oaș, les cris fréquents des danseurs et des musiciens accompagnent les mélodies aiguës du violon. On reconnaît les danses à leurs pas sonores et percussifs aux multiples accents rythmiques, non sans rappeler la gigue québécoise!

ALLEMAGNE | Samedi 10h
Enseignantes et chorégraphes : Camille Hénuset et Charlotte Tremblay

Danses : Bummel schottische, kinderpolka, trampelpolka

Les élèves présentent trois danses traditionnelles allemandes en couple : une schottische et deux polkas. Dans kinderpolka (la polka des enfants), les partenaires se tapent dans les mains dans une séquence commune à plusieurs danses européennes. La dynamique trampelpolka (la polka frappée) est, comme son nom l’indique, caractérisée par des pas frappés et bien sonores que les enfants aiment toujours exécuter!

Justine Boudreault, Émile Chong, Élisabeth Lacoste, Jeanne Lapointe, Adeline Lombardo, Mira Looye, Zoé Savard, Ingrid Savoie-Hinker, Léonie Sioui, Anastasia Strub De Luca, Laurence Thériault et remplaçant : Clara Savoie-Hinker

HONGRIE (SÁRKÖZ) | Troupe 20h30
Enseignante et chorégraphe : Marie-Claire Barbeau-Sylvestre

Danses : Karikázó, lassú csárdás et friss csárdás

La Sárköz est un région ethnographique hongroise comptant aujourd’hui quelques villages à peine. Petite mais historiquement et culturellement très riche, elle est située dans le comté de Tolna, au bord du Danube. Chanté par un cercle de femmes, le karikázó qui ouvre la suite conserve à la fois une des plus anciennes formes de danse qui soit et témoigne de l’importance de la matriarche dans l’organisation traditionnelle de Sárköz. Les trois chansons qui la composent ont été recueillies par des ethnologues auprès d’une villageoise de Decs. Les danses de couple qui suivent sont les variantes locales du csárdás lent puis du csárdás rapide, des formes de danse introduites en Hongrie au 18e siècle. La chorégraphie reprend des motifs spécifiques recueillis auprès de villageois de Sárpilis, Báta et Decs.

SLOVÉNIE (GORENJSKA) | Mardi 18h30
Enseignants et chorégraphes : Renaud Chidiak et Laetitia Péloquin-Vuille
Recherche : Olivier Paré

Danses : Mrzulin, Žakli, Stari Šotiš

Les élèves du groupe du mardi 18h30 présentent trois danses de la région montagneuse de Gorenjska. Outre les danses en couple stari šotiš (la vieille schottische) et mrzulin (une variation locale de la mazurka), la danse žakli (sacs de jute) est particulièrement emblématique de la région : les danseurs, en grand cercle, se croisent et se décroisent sans jamais se laisser les mains. L’effet créé rappelle le croisement des fils lors de la confection de sacs de jute.

Adèle Baril, Guillaume Bédard, Liana Bergeron, Sarah Bergeron, Jana Boudrika, Léanne Brunet, Jade Brunet, Clémentine Csoka, Nina Csoka, Elizabeth Douanla Côté, Victoria Houle, Sarah Le Blanc, Florence Le Blanc, Mahtilde Lorrain, Dorothée Nadeau, Jade Nadeau, Rébecca Reid et remplaçante : Alexa Guillet

BULGARIE (DOBROUDJA) | Troupe 18h30
Enseignants et chorégraphes : Marie-Andrée Brière et Olivier Paré

Danse : Dobrudžanski râčenik

Dans cette danse typique de Dobrogée, au Nord-Est de la Bulgarie, les larges mouvements des bras, imitant des tâches agricoles et des actions de la vie quotidienne, s’allient à des pas puissants et ancrés au sol. La danse met ainsi en relief la force des paysans de la région.

TURQUIE (ROM) | Troupe 18h30
Enseignants : Marie-Andrée Brière et Olivier Paré
Chorégraphie : Muhittin Kezer (2011), adaptée par Marie-Andrée Brière

Danse : danse rom

Les origines du peuple rom remontent à l’Inde. À partir de la fin du premier siècle de notre ère, des Roms gagnent l’Asie centrale, puis petit à petit la plupart des pays d’Europe. Chaque groupe développe alors dans ses danses des variations régionales tout en conservant des racines communes. Dans les Balkans comme en Turquie, il est typique que les danses des Roms s’exécutent sur un rythme asymétrique, appelé en turc aksak (boiteux), comme le 9/8 qui additionne dans la mesure un ensemble de 3 temps à des ensembles de 2 temps. Les danseurs, qu'ils soient hommes ou femmes, sont mis au défi de ces danses joyeuses, particulièrement lors des célébrations où le plaisir est de mise comme les mariages, mais les danses roms peuvent aussi être vues comme les plus anciennes danses de rue du monde.

ÉTATS-UNIS | Mercredi 18h30
Enseignants et chorégraphes : Timothée Kezer et Eva Tanoni
Recherche : Olivier Paré

Danses : The Big Set, Patty Cake Polka, The Big Basket

Le Big Set (le grand set) impressionne avec son tempo rapide, ses figures complexes et un pas couru exécuté sans arrêt par les danseurs. La dernière danse, le Big Basket (le grand panier), est une figure de groupe exécutée en guise de finale. Ces deux danses, populaires dans l’Est du Kentucky, sont tirées du manuel Kentucky Mountain Square Dancing du câlleur Patrick E. Napier, publié en 1960.

Élliot Brassard, Félix Brassard, Mégane Charest, Magalie Cyr, Nellie Dickner, Clara Dumont, Marie Gaudet-Fournier, Alexa Guillet, Sarah-Maude Laflamme, Daphné Lawetz, Zachary Leblanc, Arnaud Leblanc, Miro Masbourian, Florence Richer, Chloé Saulnier, Billie Thifault et remplaçants: Emma Lapointe, Jean-Thomas Lobbe, Thierry Trudel

QUÉBEC (GIGUE) | Jeudi 19h45
Enseignants : Rachel Carignan (Mackinaw), Celina Fernandez-Branco et Olivier Paré
Chorégraphie : Rachel Carignan

Danse : gigue

Originaire des îles Britanniques, la gigue, avec ses impressionnants pas percussifs, est la danse solo par excellence au Québec. Cette année, le groupe de la relève a eu la chance de perfectionner cet art traditionnel auprès de Rachel Carignan, enseignante et interprète pour la compagnie de danse Mackinaw. À travers cette nouvelle chorégraphie, les élèves ont pu gagner beaucoup d’aisance en gigue, en plus de peaufiner leur technique et de consolider leurs acquis. Un bel échange!

QUÉBEC (INVITÉS) | Les Chamaniers
Chorégraphie et enseignement :Camille Labrèche, Natania Lemieux et les interprètes de la Troupe

Danse : Résurgence

Aujourd'hui, que nous reste-t-il de notre patrimoine vivant? Quelle responsabilité nous revient afin de continuer sa transmission? Des discussions autour de ces grandes questions, mariées à la créativité des interprètes de la Troupe pour certains segments, ont su créer ce tableau de deux danses québécoises énergiques et dégageant la passion profonde qui anime chacun des interprètes du groupe.

Arson Escorbiac, Océane Gallant, Mara Hayes-Dancause, Liam Moreau, Lauryane Durocher, Rafael Ribotta, Alexi Tardif, Mathilde Turcotte et Rebecca Cournoyer.

QUÉBEC (VILLES DE QUÉBEC ET DE MONTRÉAL) | Troupe 20h30
Enseignants : Marie-Claire Barbeau-Sylvestre, Marie-Andrée Brière, Timothée Kezer et Olivier Paré
Chorégraphie : Marie-Claire Barbeau-Sylvestre, Marie-Andrée Brière et Olivier Paré
Recherche : Olivier Paré

Danses : Reel à seize de Québec, valse, valse-clog de Montréal

C’est avec fierté que la troupe présente ces rares danses traditionnelles québécoises issues du répertoire urbain. C’est M. Omer Lambert de la ville de Québec qui recueille les figures du reel à seize au début des années 1950, offrant ainsi la seule description connue de cette danse en cinq parties. La valse-clog de Montréal, une gigue d’origine anglaise exécutée sur un rythme de valse en trois temps, aurait quant à elle été sauvée de l’oubli par le célèbre violoneux Jean Carignan.

DEUXIÈME PARTIE

TCHÉQUIE (BOHÊME) | Troupe 18h30
Enseignants : Marie-Andrée Brière et Olivier Paré
Chorégraphie : František Bonuš, adapté par Marie-Andrée Brière et Olivier Paré

Danses : sýkorka, mazurka, kalamajka a maděra

Dans la région de Chodsko, au Sud-Ouest de la Bohême, il était coutume de commencer à chanter une chanson pour signaler aux musiciens l’air à jouer pour la prochaine danse. La première danse, exécutée sur la chanson sýkorka, est caractérisée par un rythme complexe, alternant des mesures à deux et à trois temps. Les danses de couple kalamajka et maděra, du Nord de la Bohême, clôturent le numéro.

Dès les 16e et 17e siècles, des observateurs notent la vigueur des pas frappés, omniprésents dans ces danses. En 1597, Šimon Lomnický de Budeč (1555-1623) décrit la danse kalamajka : « il tape du pied, danse d’un pied à l’autre, frappe une jambe contre l'autre, demande au musicien de jouer pour lui et chante ‘danse, danse, hop, hop, hop!’ »
CHILI (ZONA NORTE) | Jeudi 18h30
Enseignants : Celina Fernandez-Branco et Timothée Kezer
Chorégraphie : Teresa Peñafiel (1988)

Danses : toro torito, trote

Enseignées à l’origine par la Teresa Peñafiel, mutine d’origine chilienne, ces danses de fêtes, très mouvementées et divertissantes, appartiennent à la culture commune des peuples des Andes.

Rose Anneron, Emmanuel Baril, Alice Boyle, Renaud Charest, Jeanne Davidts, Léonie Dumont, Louis-David Gauthier, Adèle Godbout-Dubois, Adèle Giroux-Rouleau, Liliane Laforce, Emma Lapointe, Charlie-Rose Lelièvre, Jean-Thomas Lobbe, Sarah Myette, Mathis Métier, Béatrice Nadeau, Damien Royer, Mayana Saso-Chabot, Alice Thériault, Romane Eva Tremblay, Thierry Trudel, Brian Zheng
ARGENTINE | Troupe 20h30
Enseignants : Marie-Claire Barbeau-Sylvestre, Celina Fernandez-Branco et Sebastian Tanoni
Chorégraphie : Sebastian Tanoni

Danses : zamba, la media caña, el escondido

La zamba est souvent considérée comme la danse nationale de l’Argentine. Danse de couple, elle est caractérisée par les déplacements élégants des partenaires ainsi que par leurs mouvements de bras gracieux. Les danses qui suivent appartiennent à la culture gaucho. La media caña dérive de la contredanse et comporte une partie lente et une partie rapide. El escondido est une variante longue d’un autre rythme appelé le gato. Comme son nom l’indique, elle est constituée de figures par lesquelles les partenaires se cachent et se cherchent alternativement, mettant en valeur la grâce des zarandeos des femmes et la vigueur des zapateos des hommes.
SERBIE (VRANJE) | Jeudi 19h45 - relève
Enseignants : Celina Fernandez-Branco et Olivier Paré
Chorégraphie : Celina Fernandez-Branco et Olivier Paré, avec la participation de Marie-Andrée Brière

Danses : vranjanka, vranjanski čoček

La relève présente deux danses de la région de Vranje, au Sud de la Serbie près de la frontière avec le Kosovo. La première danse, vranjanka, est un élégant kolo (danse en cercle) en vogue dans les bals urbains de la région depuis le dix-neuvième siècle. D’influence turque, la deuxième danse, čoček, était traditionnellement une danse solo où les femmes montraient leurs talents. Les mouvements gracieux des bras et le son des tambourines s’ajoutent au rythme enivrant de la musique, un air très connu en Serbie.

Arianne Bastien, Éléa Brassard, Laurence Brassard, Laurie Chrétien, Amy Hert, Ève-Marie Laflamme, Coralie Laforce, Marie Lobbe, Alisa Leman, Inès Rekouane, Maya Sawicki, Charlotte Tremblay, Simone Trudel
QUÉBEC (CHARLEVOIX) | Troupe 18h30
Enseignants et chorégraphes : Marie-Andrée Brière et Olivier Paré

Danses : reel à neuf, danse de la jarretière

L’influence écossaise sur ces danses de la région de Charlevoix est indéniable. Le reel à neuf, danse assez unique dans le répertoire québécois, prend ses racines dans les reels écossais. Ce type de danse est caractérisé par une alternance entre des figures de set (les danseurs exécutent des pas plus statiques sur place) et des figures de reel (déplacements suivant la forme d’un « 8 » où les danseurs se croisent). La danse de la jarretière tire quant à elle ses origines des sword dances écossaises, danses de prouesses où l’on exécute des pas complexes par-dessus deux épées croisées au sol.

« Ils dansaient ça à la fin d'une veillée. Une femme détachait ses gallons de bas et plaçait ça en croix au milieu de la pièce. Tout le monde de la veillée, les femmes comme les hommes y participaient. Celui-là qui avait dansé le plus longtemps sans déplacer les gallons, ça allait être le champion. L'enjeu c'était un 26 onces de gin. » Louis ‘Pitou’ Boudreault, violoneux

Troupe 18h30: Renaud Chidiak, Noémie Desrosiers, Anthony Faucher, Camille Faucher, Alexandre Labrie, Hélène Moranville, Simon-Olivier Ricci, Eva Tanoni, Henri Thifault, Stella Tremblay
QUÉBEC (GASPÉSIE) | Troupe 20h30
Enseignants et chorégraphes : Marie-Claire Barbeau-Sylvestre et Olivier Paré

Danses : le "cotillon", salut des dames, spandy, figure 8 de Douglastown

Les pêcheurs des villages côtiers de la Gaspésie ne reculaient devant rien pour danser en plein air! Pour palier au relief accidenté de la région, on installait parfois une plateforme de bois dans les montagnes ou directement sur la plage et on y dansait des contredanses et des sets carrés. Découvrez quelques-unes de ces danses assez uniques aux fortes influences écossaise et irlandaise, exécutées sur des airs empruntés aux violoneux locaux.

« Le spandy c’était une sorte de danse assez compliquée à faire, tous les danseurs devaient savoir giguer pour la danser. Ça supposait que l’on ne pouvait danser ledit spandy qu’avec un minimum de huit bons gigueurs. » Gilles Vigneault, 1999

Sophie Assouad, Marie-Andrée Brière, Celina Fernandez-Branco, Timothée Kezer, Vincent Labrie, Marie-Michèle Lacombe, Olivier Paré, Laetitia Péloquin-Vuille, Morgane Péloquin-Vuille, Andreï Picotin, Félix-Antoine Ricci, Olivia Smythe, Elena Tanoni, Sebastian Tanoni, Raphaël Terreault, Marjorie Vincent et remplaçants: Anthony Faucher et William Chicoine

REMERCIEMENTS

Un merci particulier à tous nos professeurs et notre directrice artistique pour cette année, pour avoir travaillé avec les danseurs pour la réalisation d’un spectacle à l’automne et celui-ci en juin, école et troupe réunies, soit une première dans l’histoire des Mutins. Merci d’avoir permis à nos jeunes de monter sur scène plus d’une fois cette année!

Merci aussi à tous nos danseurs et parents qui n’ont jamais baissé les bras au courant de l’année. Voir nos danseurs sur scène, fébriles et les yeux remplis d’étincelles, est la plus grande des récompenses de cette année.

Merci à tous nos bénévoles qui nous aident annuellement, particulièrement cette année lors du dégât d’eau. Nous sommes heureux de pouvoir compter sur notre grande famille des Mutins! Merci à tous nos bénévoles en arrière-scène pour notre spectacle annuel: Antoine Bonnardeaux, Charles Boivin, Erika Blais Adam, Geneviève Letendre, Joelle Boudreau, Anne-Lucie Croteau, Pascale Maheu, Elaine Maheu, Marie-Pierre Bourque, Carolanne Létourneau, Marie-Luc Girard, Amélie Lacroix, Sigrid Garnier, Brigitte Vachon, Amélie Lacroix, Anne-Marie-Trudeau, Mathieu-Michel René, Nathalie Vuille et Patrick Péloquin.

Merci aux membres de la Fondation des Mutins inc. pour leur travail et soutien durant toute l’année.

Merci à notre équipe toujours aussi dévouée :

Directrice générale : Claude Robidas

Directrice artistique et enseignante de la troupe 20h30 : Marie-Claire Barbeau-Sylvestre

Responsable de la formation de l’école : Olivier Paré

Couturière : Christiane Tourigny

Régie : Antoine Bonnardeaux et Charles Boivin

Thème du spectacle : Marie-Claire Barbeau-Sylvestre, Olivier Paré, Celina Fernandez-Branco, Marie-Michèle Lacombe, Laetitia Péloquin-Vuille

Affiche : Celina Fernandez-Branco

Textes : Marie-Claire Barbeau-Sylvestre et Olivier Paré

Montage sonore : Olivier Paré

Photos lors du spectacle : Famille Péloquin-Vuille

Confection du décor : Patrick Péloquin, Marie-Claire Barbeau-Sylvestre, Claude Robidas, Celina Fernandez-Branco.

NOUVELLES DANSES

HONGRIE (Sárköz) - Recherche et chorégraphie : Marie-Claire Barbeau-Sylvestre

SLOVÉNIE (Gorenjska) - Recherche : Olivier Paré | Chorégraphie : Renaud Chidiak et Laetitia Péloquin-Vuille

ÉTATS-UNIS - Recherche : Olivier Paré | Chorégraphie : Timothée Kezer et Eva Tanoni

QUÉBEC (gigue) - Chorégraphie : Rachel Carignan (ensemble folklorique Mackinaw)

QUÉBEC (villes de Québec et de Montréal) - Recherche et chorégraphie : Marie-Claire Barbeau-Sylvestre, Marie-Andrée Brière et Olivier Paré

TCHÉQUIE (Bohême) - Recherche et chorégraphie : Marie-Andrée Brière et Olivier Paré

ARGENTINE - Recherche et chorégraphie : Sebastian Tanoni

SERBIE (Vranje) - Recherche et chorégraphie : Marie-Andrée Brière, Celina Fernandez-Branco et Olivier Paré

QUÉBEC (Charlevoix) - Recherche et chorégraphie : Marie-Andrée Brière et Olivier Paré

QUÉBEC (Gaspésie) - Recherche et chorégraphie : Marie-Claire Barbeau-Sylvestre et Olivier Paré

PROCHAINS SPECTACLES et ÉVÉNEMENTS

24 juin 2023, 13h| Les Mutins feront partie d’un des tableaux du défilé de la fête Nationale de Montréal le 24 juin prochain à 13h00.
27 juin 2023, 19h à 22h| Veillée de danses traditionnelles québécoises sur la rue Saint-Charles dans le Vieux-Longueuil.
4 au 15 juillet 2023 | La troupe de spectacle s’envolera pour la Belgique et participera au festival Hello!Schoten.
8 août 2023, 18h30 | Animation de danses traditionnelles internationales au parc Immaculée-Conception dans le cadre des Parcs en fête.
19-20 août 2023 | Participation des Mutins à la fête de la rentrée organisée par la Ville de Longueuil

ANNIVERSAIRES

Chaque année, nous soulignons les 15e, 20e et 25e années de danse de certains danseurs. Cette année, nous aimerions souligner les anniversaires Mutins suivants :